父母家暴未成年子女，可依法撤销监护人资格

水性笔是水性什么笔?

水性笔 水性笔使用油墨为纯水性,纸对其的吸收性强。水性笔一般使用在吸收面上,笔什笔即使涂在非吸收面上,也可以擦去,书写在纸上一般没有背痕。优点是水性书写手感与书。

水性笔是笔什笔中性笔吗?

水笔是写小楷用的较硬的一种毛笔,也指用来画水彩画的毛笔,也包括笔杆内有贮存墨水装置的自来水笔。中性笔即中性墨水圆珠笔,水性按笔头类型、墨水色彩、笔什笔91颜色网站结构等分为。水性

水性笔是笔什笔什么笔 - 业百科

水性笔,是以圆珠型笔尖和免再吸墨水笔芯为主要特征的,因其便捷、洁净和书写流利的水性特点,经过十多年的发展,已经风行大小机关单位、公司企业和大中专。笔什笔

水性笔是水性谁?

水性笔是以圆珠型笔尖和免再吸墨水笔芯为主要特征的水性笔,因其便捷、洁净和书写流利的笔什笔特点,经过十多年的发展,已经风行全国大小机关单位、公司、水性企业和大中专。笔什笔

水性笔就是水性圆珠笔吗?

水笔,是一个汉语词语,拼音是shuǐ bǐ,是写小楷或书画兼用的较硬的一种毛笔。也指用来画水彩画的毛笔以及自来水笔(笔杆内有贮存墨水装置的钢笔)。圆珠笔是进人身体最新糖心在线。

水性笔是不是碳素笔?

1、成分上的区别。 黑色碳素笔,笔芯内油墨主要是由石墨构成的,石墨是自然界中最稳定的物z 质之一。黑色中性笔又称啫喱笔、滑珠笔、滚珠笔或走珠笔。它是圆珠。

水笔指的男人的 伸到 里火影忍者是哪种笔?

水性笔,水笔,中性笔,这三款有什么区别有如下几点: 1.水性笔 使用油墨为纯水性,纸对其的吸收性强。水性笔一般使用在吸收面上,即使涂在非吸收面上,也可以擦。

水笔与钢笔有什么不同?

水性笔的主要溶剂是水,常见的水性笔有钢珠笔、签字笔、塑料、毛笔和萤光笔,水性笔较油性笔无味,笔尖不易干燥,其笔迹耐光但不耐水,遇到水会渲染开来,不慎。

中性笔、油性笔、水性笔之间有什么区别呢?无风险app啊啊啊啊

当书写一些需要保存的文档时,常用到中性笔。 水性笔较油性笔无味,笔尖不易干燥,其笔迹耐光但不耐水,遇到水会渲染开来,不慎摔过就很容易断水。水性笔包括:。

水性毛笔是什么?

1、水性笔常见的有毛笔、钢珠笔、签字笔、萤光笔,笔尖不易干燥,笔较油性笔无味,笔迹耐光但不耐水,遇到水会渲染开来,不慎摔过就很容易断水。 2、免费观看萝莉岛视频软件水性笔主。

水性笔，是以圆珠型笔尖和免再吸墨水笔芯为主要特征的，因其便捷、洁净和书写流利的特点，经过十多年的发展，已经风行大小机关单位、公司企业和大中专院校。主要有签字笔、白板笔等。水性笔可溶于水，写在非纸制品上的水性笔迹可以用水轻松擦除，较为方便。

如今，除了被规定不准使用圆珠型笔尖类笔的小学生外，已经很难看到使用吸水型硬笔笔尖写字的群体了。但水性笔在人们工作生活中的大量使用，也凸显了其与建设节约型社会的矛盾。据估算，南宁市每年有近2000万的水性笔和笔芯被弃置在生活垃圾中掩埋，既浪费资源，又污染环境。目前，已有专家建议回收水性笔“残骸”。

水性笔的主要溶剂是水，常见的水性笔有钢珠笔、签字笔、塑料、毛笔和萤光笔，水 性笔较油性笔无味，笔尖不易干燥，其笔迹耐光但不耐水，遇到水会渲染开来，不慎摔过就很容易断水。

五条人换歌，水木年华首场淘汰，这季乐夏有点“猛”

中新网客户端北京7月30日电(任思雨)在立秋快要到来的时候，《乐队的夏天》第二季终于开播了。

成军25年的野孩子来了，解散10年的Joyside来了，成立不久的Mandarin也来了，33支前浪与后浪较量，第一轮就要淘汰将近一半。

刚开播两期，五条人火了，因为他们开唱前一刻突然换歌，给所有人来了个猝不及防，最后却安慰导演说：“你可以找到更好的工作”；水木年华淘汰了，《青春再见》只获得了专业乐迷的4分，到底是不是中年油腻，在网上争吵了一轮又一轮。这季乐夏，有点“猛”。

来源：视频截图。

他们组乐队的时候，他们刚出生

从去年到今年，猜《乐队的夏天》第二季阵容就成了许多乐迷乐此不疲的行动。直到33支乐队全部亮相时大家才发现，这季乐队的来源更广，年龄跨度也更大了。

他们当中，有成立20多年的老乐队，野孩子乐队成立于1995年，达达乐队成立于1996年，木马乐队成立于1998年；也有人均95后的新人，比如刚成立一年的Mandarin、白日梦症候群，平均年龄23岁的傻子与白痴乐队。

来源：视频截图。

去年，痛仰乐队、新裤子乐队等老牌乐队都取得了不错的成绩，而今年，节目组请到了一些解散又重组的行业传奇，比如Joyside、后海大鲨鱼、达达、木马等等，他们是很多人的音乐启蒙，有着辉煌的历史战绩。

来源：视频截图。

但“后浪”更不可小觑，Mandarin的安雨是许多音乐人都看好的新生代鼓手，福禄寿的孪生三姐妹都毕业于中央音乐学院，她们的《玉珍》更是唱到周迅、石璐都哭了。

除了年龄段的丰富，这季乐队的音乐风格也更为多元。野孩子的西北民谣、水木年华的校园民谣、Joyside的朋克摇滚、HAYA的世界音乐、马赛克的迪斯科、号外乐团的Funk、Hyper Slash超级斩的电子核……甚至可以从他们身上，找到一些中国音乐发展的脉络。

来源：视频截图。

最近，水木年华的淘汰引发网络争议，专业乐迷的“油腻”一词遭到批评，但《青春再见》与舞台上风格各异的乐队作品相比，不算是很突出，在日新月异的音乐创作面前，吸引观众的也许不只是青春与情怀。

在你看来，哪个乐队最有趣？

上一季《乐队的夏天》，许多观众记住了“彭言彭语”的新裤子彭磊，这季同样不乏有趣的人。

第一个上场的是唱迪斯科的马赛克乐队，他们的气质就像他们的歌一样欢乐。在乐队的纪录片里，贝斯林玉峰是财务兼人力，鼓手高欣做物料、对接文件，吉他卓越做乐队的策划和宣传，而主唱夏颖就负责“保持天性”。

节目还播放了一段“名场面”——贝斯手把主唱踢哭的片段，后来贝斯手让主唱再打回来，只见夏颖边哭边用四川话讲“我爱你，我怎么可能打你，我就是怕失去你”。

来源：视频截图。

而五条人的出现，则让节目在短短几分钟里几乎变成了《欢乐喜剧人》。

趿拉着人字拖上场，神似谢贤和谢霆锋的阿茂和仁科表现得极其随性，演出的最后一刻，他们一个眼神交流就突然改了歌，让现场的导演、摄影师、灯光师全都措手不及。

用海丰口音又夹杂着英语聊天的仁科常有惊人之语，他自诩知识分子不打架，自称农村拓哉、郭富县城，当马东想和他们聊音乐的时候，他说有空打电话吧，反正晚上也睡不着。

来源：视频截图。

五条人喜欢用方言写市井生活：“我们的音乐就是塑料味，它恰恰就是我喜欢的。塑料对于我们来说，是另外一种赤裸裸的真实。”“我们宁愿土到掉渣也不俗不可耐。”

对改歌这个意外，他们一脸云淡风轻，唱方言观众听不懂怎么办？没关系。分数低淘汰怎么办？没关系。甚至临走之前还安慰一脸生无可恋的导演：“你可以找到更好的工作。”

来源：视频截图。

这位导演2月14日还在微博感叹，“今天遇到五条人是最浪漫的事情”，6月份就被录制现场“打脸”：“第一个音起了我就知道了这帮混蛋。”

这段意外和幽默，让五条人迅速成了这期节目的亮点，后来，淘宝上还出现了许多写着“五条人同款”“道山靓仔同款”的人字拖，一时分不清他们和许知远究竟谁更带货。

如果说仁科展现出的是洒脱到极致，那重塑的主唱华东就是严肃到了极致，甚至两个乐队的logo都鲜明地体现了这种不同，一个是任意敞开的塑料袋，一个是严丝合缝的三角形。

来源：视频截图。

在华东的描述里，重塑出现之前，中国没有一支乐队是背对着观众演出的、没有歌曲都是纯英文的、没有在台上一句话不说的，他认为，重塑来参赛提高了节目的一点点水平。

有人评价他们的音乐有“建筑感”，而华东在舞台上的回答也逻辑严密，一贯嘻嘻哈哈的大张伟问他：“对不起我可能自取其辱，你听过有一首歌叫《我怎么这么好看》吗？”华东礼貌地答曰：“可能是我的遗憾。”

来源：视频截图。

前两期节目里，这几个人给观众们留下了深刻的印象，甚至有网友提出，想看仁科、华东和彭磊三个知识分子一起参加生活类真人秀，再让大张伟当观察员。

“野生”，是乐夏的惊喜

从去年《乐队的夏天》开始，乐队成为音乐综艺的“香饽饽”，之后出现的乐队节目，比赛形式大多类似韩国的《超级乐队》，将优秀的乐手放在一起PK，最后组成一支乐队。

而《乐队的夏天》除了新老乐队的精彩舞台，还展现出了一批风格各异、充满个性的人。

早在节目开播之前，一些乐队的“冷知识”就被挖了出来：

比如前不久大热的电视剧《隐秘的角落》导演辛爽是Joyside乐队前吉他手，夏日阳光乐队差点成为第一季乐夏的“供应商”，而重塑雕像的权利的主唱华东和美国说唱歌手Kanye West曾是小学同学。

再如马赛克乐队主唱夏颖一度因为深夜醉酒、身穿短裤回错酒店被保安报警上了电视台的社会新闻，酒都没醒的他清楚地说出了三个朋友的名字，但最后朋友们都没有来接他；

来源：视频截图。

刚从节目里“入坑”木马乐队的观众可能还不大知道，这位眼线画得很好的主唱一度是制霸90后QQ空间的男人，因为非主流时期那句最有名的“我们是糖，甜到忧伤”，正是出自木马《超级Party》的歌词。

来源：视频截图。

舞台上的他们，也经常不按套路出牌，就像五条人突然任性地换歌，唱一首大家都听不懂的《道山靓仔》，这在过去综艺难见到的意外，其实是他们演出时的惯常操作。

来源：视频截图。

这种舞台内外的“野生”之感，恰恰让观众们看到了惊喜。

有网友评论说：“乐夏让我看到了很多完全不一样的姿态和形式，你会发现，哇，原来还能这样活着。”“取悦自己而不是市场，是乐夏最有生命力的地方。”

接下来，你还期待谁的表演？(完)

【编辑:苏亦瑜】

黑白键上回荡的民族魂

　　开栏的话

　　浴血抗战报国心，华彩壮歌颂英雄。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。回眸历史，中国人民众志成城共御外敌，谱写出一曲曲英雄壮歌，经过14年浴血奋战，取得抗日战争伟大胜利，为世界反法西斯战争胜利作出了巨大贡献。文艺作品也是抗战洪流中的重要力量，涌现了一大批经典力作。新中国成立以来，抗战题材更是长盛不衰，佳作迭出，其中浸透的伟大抗战精神，早已在华夏儿女的血脉中代代传承。今起，推出《壮歌》系列报道，重温那些经典抗战文艺作品中的浩然正气和热血忠魂，铭记历史，缅怀先烈，从中汲取昂扬力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦努力奋斗。

　　抗日战争时期，由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以其排山倒海的气势和炽热的爱国情怀鼓舞无数中华儿女。1970年，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》首演问世。大合唱中凝聚的抗战精神和民族气魄，在钢琴的黑白键上被赋予新的生命，再一次激荡在人们心间。55年岁月流转，钢琴协奏曲《黄河》成为中国原创钢琴作品中当之无愧的巅峰之作，一代又一代的中国钢琴家，将《黄河》的旋律带向世界舞台，让世界聆听来自中华民族血脉深处的壮阔涛声。

　　85岁的殷承宗在2025北京长城音乐会上演奏《黄河》。记者方非 摄

　　钢琴“开口说中国话”

　　著名钢琴家殷承宗今年85岁高龄，他是钢琴协奏曲《黄河》的主创之一，也是《黄河》的首演者。距《黄河》首演已过去55年，殷承宗依旧活跃在舞台上，《黄河》也被他打磨得炉火纯青。回想当年的创作历程，殷承宗依旧心潮澎湃。

　　“我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。”殷承宗说，在上世纪六七十年代，老百姓对钢琴这件西洋乐器并不熟悉，钢琴作品中也没有一部观众感到耳熟能详的中国作品。1963年，在一场小型演出中，殷承宗曾为毛主席弹奏了自己创作的《秧歌舞》，“主席听了之后跟我说，你要多演奏民族的、人民群众喜欢的东西。”这句话在殷承宗心里留下深刻的烙印。后来，毛主席提出“古为今用，洋为中用”的艺术方针，成为他牢牢坚守的艺术准则。

　　1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等人成立创作小组，开始着手创作钢琴协奏曲《黄河》。为什么选择《黄河大合唱》进行编创？音乐家有着深刻的共识，冼星海的《黄河大合唱》凝聚了中华民族的过去、现在和将来，把它改编为钢琴协奏曲，能让钢琴“开口说中国话”。

　　创作过程中，殷承宗等人来到黄河边采风。“车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”殷承宗说。

　　1970年，殷承宗与原中央乐团（中国交响乐团前身）在北京民族文化宫正式公演钢琴协奏曲《黄河》。《黄河大合唱》中自强不息、团结御侮、奋发图强的精神内核，通过钢琴键上一声声的敲击，再一次回荡在国人的心头。自此，中国钢琴史上增添了浓墨重彩的一页。

　　今年，钢琴家郎朗在中华世纪坛演奏《黄河》。

　　中西融汇不断打磨

　　钢琴协奏曲《黄河》并非对《黄河大合唱》的简单移植改造，而是用世界性的音乐语言，传递中华民族的音乐风骨与精神图腾。

　　在创作《黄河》的时代，能在西洋交响乐队中加入中国传统民族乐器，是可贵的创新。然而在《黄河》诞生之初，中国的琵琶和竹笛就在乐队中。“只不过因为后来《黄河》在国外演出，很多外国乐团没有这些乐器，就把它拿掉了。”殷承宗说，随着近年来中国音乐在世界的影响力日益提升，《黄河》再上演时，琵琶与竹笛也被逐渐恢复回来。

　　今年6月，85岁的殷承宗来到北京，第一次在雄伟的八达岭长城脚下演奏《黄河》，在2025北京长城音乐会上，和他合作的是俄罗斯国家爱乐乐团。即便与国外的交响乐团合作，殷承宗在登台前也特意提出，要在乐队中加入中国乐器。当音乐行进至“风在吼马在叫”时，铮铮的琵琶奏出金石之声，瞬间营造出排山倒海的气势。

　　《黄河》上演数十年来，殷承宗依旧保持着创作激情，不断打磨改进。第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中的唢呐，就是他后来加进去的。“唢呐这个乐器特别粗犷，有泥土的味道。”在殷承宗看来，唢呐是一件非常有民族风情的乐器，西方的小号、圆号都无法替代，“第四乐章中的《东方红》也来源于民歌，唢呐的出现能带来音乐上的高潮。”

　　“《东方红》的旋律寓意着中华民族伟大复兴。”殷承宗眼中充满深情与坚定，“用唢呐来表现，仿佛让观众看见太阳从东方升起，看见中华民族站起来了。”

　　让世界聆听中国旋律

　　钢琴协奏曲《黄河》诞生55年来，除首演者殷承宗之外，孔祥东、郎朗等一大批中国钢琴家都把它视为最重要的中国音乐作品之一，带它走上世界的舞台，让世界各地的观众聆听中国人血脉中汹涌澎湃的旋律。

　　著名钢琴家孔祥东，17岁时正式学习钢琴协奏曲《黄河》。1989年，孔祥东与上海交响乐团合作首次录制《黄河》，声势滔天、铿锵有力的琴音如黄河般汹涌奔腾，展现出一幅中国人民不屈不挠、勇往直前的宏伟画卷。那一年，孔祥东只有21岁。“《黄河》的唱片我录制过3次，演出就更多了，但只要再弹这个作品，我还是很激动。”在他看来，“这支曲子已经不只是一部作品，它就是我们民族经过的苦难，走过的历程，是中华民族生命的折射。”

　　著名钢琴家郎朗也在很多场合弹奏这部作品，无论是专业音乐厅，还是重大活动现场，抑或在户外音乐会，郎朗都充满感情地演绎它的旋律。今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，郎朗在黄河壶口瀑布边再奏《黄河》，也登上了中华世纪坛的户外舞台，激情演奏这部不朽经典。

　　“这首曲子陪伴我成长，就像一位挚友，跟着我走遍了世界的各个角落，领略了祖国的大好河山。”郎朗感慨道，每次弹奏《黄河》，他内心都充满骄傲与自豪，“这部作品是中国传播度最高的钢琴协奏曲——没有之一。它的旋律能凝聚国人之心，外国听众也会被深深打动，堪称具有世界影响力的杰作。”

　　“这么多年来，我走遍五大洲，上演《黄河》一千多场，真切地感受到这部作品受到了全世界人民的欢迎。”殷承宗说，每当演奏这部作品，从观众席传来的掌声犹如黄河之水，都会让他回想起初创时内心坚守的准则，“我们要在实践中去创作，创造出人民喜欢的东西，只要按照这个正确的方向去做，就一定能成功！” 记者 韩轩